LDT NEWS 02/02/2024


Este é o trigésimo terceiro dia do ano. Faltam 332 dias para o termo de 2024.

Pensamento do dia: "Não existe maior loucura no mundo do que um homem entrar em desespero". Miguel de Cervantes (1547-1616), escritor espanhol, autor de "O Engenhoso Cavaleiro D. Quixote de la Mancha".

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C’est le trente-troisième jour de l’année. Il reste 332 jours avant la fin de 2024.

Pensée du jour : « Il n’y a pas de plus grande folie au monde pour un homme que celle d'entrer en désespoir. » Miguel de Cervantes (1547-1616), écrivain espagnol, auteur de « L’ingénieux chevalier Don Quichotte de la Manche ».



 De acordo com uma nota publicada no sítio oficial da Presidência da República na Internet, o chefe de Estado, Marcelo Rebelo de Sousa, "deu o seu acordo ao decreto do Governo que fixou para  [quarta-feira], 31 de janeiro, um dia de luto nacional em honra de Jacques Delors".Jacques Delors, figura central da construção do projeto europeu e considerado o "pai do euro", morreu em 27 de dezembro, em Paris, aos 98 anos.

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O Céu de  Figueira "Ibéria"


Manuel de Oliveira e Carlos Alberto Moniz vencem Prémio Carlos Paredes 2023


Vila Franca de Xira, Lisboa, 01 fev 2023 (Lusa) – Os álbuns "Ibéria20/22", de Manuel de Oliveira, e "Por Esse Mar Abaixo", de Carlos Alberto Moniz, venceram ex-aequo o Prémio Carlos Paredes/2023, 

Relativamente a Carlos Alberto Moniz, o júri salientou a participação de 80 convidados num um "triplo álbum, um produto massivo, de peso, um cancioneiro da música portuguesa que atravessa gerações de convidados, gerações de músicos com uma produção incrível".

Foi também realçado que "discos destes fazem muita falta pelo seu espaço intergeracional pelas passagens de testemunho, pela ligação entre aquilo que é de facto a tradição e os temas tradicionais e a modernidade".

Relativamente ao álbum guitarrista Manuel de Oliveira, os jurados afirmaram que sob o ponto de vista instrumental, os dois músicos que o acompanham, os espanhóis Jorge Pardo e Carles Benavent, do núcleo fundador do Sexteto de Paco de Lucia, são descritos como "monstruosos" e salientam a sua ligação a Lucia, "que acaba por transparecer de uma forma muito bonita".

"Não existem temas no disco, como se diz, isto é, Portugal, e outros temas em que se diz, isto é, Espanha. Nós conseguimos ver quer num caso quer no outro, de repente não é só a Ibéria, é a Ibéria como entidade hospedeira de uma universalidade", refere o júri.

Para o júri, "Ibéria 20/22" representa "um processo" que "já teve um primeiro disco", mostrando o segundo "um bocado a pertinência desta pessoa em não se ficar só na superfície", que que "anda a trabalhar há 20 anos".

Os jurados referiram ainda "o paralelismo entre os discos, classificados como históricos", acrescentando que "a sua repetição é impossível".

O júri foi o mesmo do ano passado, o poeta José Jorge Letria, representante da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, os compositores e letristas Amélia Muge, em representação da Sociedade Portuguesa de Autores, Pedro Campos e o crítico musical Rui Filipe Reis.

O primeiro vencedor do Prémio Municipal Carlos Paredes, em 2003, foi Bernardo Sassetti (1970-2012), pelo seu álbum "Nocturno".

No ano ano passado, o prémio foi também atribuído ex-aequo ao Sexteto Bernardo Moreira e ao fadista Duarte, respetivamente pelos trabalhos "Entre Paredes" e "No Lugar Dela".

Sassetti voltou a receber o galardão em 2006, por "Ascent", desta feita em ex-aequo com "Mandrágora", de Filipa Santos, Ricardo Lopes, Pedro Viana e Luís Martinho. P

edro Joia também já bisou o prémio, tendo-o recebido em 2008, com "À Espera de Armandinho", e em 2021, com o álbum "Pedro Jóia, pela obra Zeca".

O guitarrista Ricardo Rocha recebeu igualmente a distinção por duas vezes: em 2004 pelo seu álbum "Voluptuária", ex-aequo com "Lokomotiv", de Carlos Barreto, e, em 2010, por "Luminismo".

Rão Kyao e Carminho (2013), Pedro Caldeira Cabral (2014), LST – Lisboa String Trio (2015), Pedro Mestre (2016), Ricardo Ribeiro e Artemsax (2017), Daniel Pereira Cristo (2018), Cristina Branco e José Valente (2019) e a Companhia do Canto Popular (2020) foram alguns dos distinguido com o prémio vila-franquense.

"A data da cerimónia para a entrega dos Prémios da edição 2023 será oportunamente anunciada", afirma a câmara.

NL // MAG

Lusa/Fim

Carlos Alberto Moniz /Maria do Amparo Temas Populares Portugueses


Manuel de Oliveira e Carlos Alberto Moniz vencem Prémio Carlos Paredes 2023


Vila Franca de Xira, Lisboa, 01 fev 2023 (Lusa) – Les albums « Ibéria20/22 », de Manuel de Oliveira, et « Por Esse Mar Abaixo », de Carlos Alberto Moniz, 

En ce qui concerne Carlos Alberto Moniz, le jury a souligné la participation de 80 invités à un « triple album, un produit massif et lourd, un recueil de chansons de la musique portugaise qui traverse des générations d’invités, des générations de musiciens avec une production incroyable ».

Il a également été souligné que « des albums comme ceux-ci nous manquent beaucoup pour leur espace intergénérationnel, pour le passage de témoin, pour le lien entre ce qui est, en fait, la tradition et les thèmes traditionnels et la modernité ».

En ce qui concerne l’album de guitaristes Manuel de Oliveira, les juges ont déclaré que d’un point de vue instrumental, les deux musiciens qui l’accompagnent, les Espagnols Jorge Pardo et Carles Benavent, issus du noyau fondateur du Paco de Lucia Sextet, sont qualifiés de « monstrueux » et soulignent leur lien avec Lucia, « qui finit par se manifester d’une très belle manière ».

« Il n’y a pas de chansons sur l’album, comme on dit, c’est-à-dire Portugal, et d’autres chansons qui sont dites, c’est-à-dire l’Espagne. Nous pouvons voir à la fois dans un cas et dans l’autre, tout à coup, ce n’est pas seulement l’Ibérie, c’est l’Ibérie en tant qu’entité hôte d’une universalité », a déclaré le jury.

Pour le jury, « Iberia 20/22 » représente « un processus » qui « a déjà eu un premier album », le second montrant « un peu la pertinence de cette personne qui ne reste pas qu’en surface », qui « travaille depuis 20 ans ».

Les juges ont également évoqué « le parallélisme entre les disques, classés comme historiques », ajoutant que « sa répétition est impossible ».

Le jury était le même que l’année dernière, le poète José Jorge Letria, représentant de la municipalité de Vila Franca de Xira, les compositeurs et paroliers Amélia Muge, représentant la Société portugaise des auteurs, Pedro Campos et le critique musical Rui Filipe Reis.

Le premier lauréat du Prix municipal Carlos Paredes, en 2003, a été Bernardo Sassetti (1970-2012), pour son album « Nocturno ».

L’année dernière, le prix a également été décerné ex-aequo au Sextuor Bernardo Moreira et au chanteur de fado Duarte, respectivement pour les œuvres « Entre Paredes » et « No Lugar Dela ».

Sassetti a de nouveau reçu le prix en 2006, pour « Ascent », cette fois en ex-aequo avec « Mandrágora », de Filipa Santos, Ricardo Lopes, Pedro Viana et Luís Martinho. P

edro Joia a également remporté le prix à deux reprises, après l’avoir reçu en 2008, avec « À Espera de Armandinho », et en 2021, avec l’album « Pedro Jóia, pour l’œuvre Zeca ».

Le guitariste Ricardo Rocha a également reçu cette distinction à deux reprises : en 2004 pour son album « Voluptuária », ex-aequo avec « Lokomotiv », de Carlos Barreto, et, en 2010, pour « Luminismo ».

Rão Kyao et Carminho (2013), Pedro Caldeira Cabral (2014), LST – Lisboa String Trio (2015), Pedro Mestre (2016), Ricardo Ribeiro et Artemsax (2017), Daniel Pereira Cristo (2018), Cristina Branco et José Valente (2019) et Companhia do Canto Popular (2020) sont quelques-uns des lauréats du prix Vila Franco.

« La date de la cérémonie de remise des Prix de l’édition 2023 sera annoncée en temps voulu », indique la chambre.

NL // MAG

Lusa/Fim


Mostra de obras portuguesas em Nova Iorque dá início a parceria cultural internacional


Nova Iorque, Estados Unidos, 01 fev 2024 (Lusa) - Uma mostra de desenhos portugueses em Nova Iorque dá hoje início a uma parceria entre a Hispanic Society Museum and Library (HSML) e a Fundação Gaudium Magnum, visando estimular o intercâmbio cultural entre Portugal e outros países.

A exposição incluirá obras de artistas portugueses como Domingos Sequeira, Fernão Gomes, Cirilo Volkmar Machado, Amaro do Vale e desenhos de viagens de Baron Isidore Taylor, Ernest Peixoto e Orville Houghton.

Trata-se de uma parceria entre a HSML, a principal instituição dedicada à preservação, estudo, compreensão, exposição e apreciação da arte e culturas de países e comunidades de língua portuguesa e espanhola, e a Fundação Gaudium Magnum, sem fins lucrativos, sediada em Lisboa e fundada por Maria e João Cortez de Lobão em 2018.

"É com grande entusiasmo que iniciamos esta nova parceria com a Fundação Gaudium Magnum, dando destaque às obras portuguesas da nossa coleção e encontrando novas formas de interagir com a comunidade portuguesa na cidade de Nova Iorque e nos Estados Unidos em geral", disse, em comunicado, Guillaume Kientz, director e CEO da HSML.

"Esta parceria surge num momento particularmente importante, considerando que 2024 é o 500.º aniversário de Luís Vaz de Camões, o maior poeta de Portugal, que pretendemos celebrar com os nossos novos parceiros", acrescentou.

Para assinalar a parceria, a Fundação Gaudium Magnum doou uma obra do pintor português Amaro do Vale, que passará a estar exposta no museu nova-iorquino da Hispanic Society Museum and Library.

A obra - intitulada "Lamentação de Cristo (recto) e Noli Me Tangere (verso)" - será exibida de forma permanente na HSML durante a "Master Drawings Week New York", principal feira de arte que destaca e homenageia "obras notáveis em papel" nos Estados Unidos.

"Acreditamos que, através desta parceria, seremos capazes de dar novos passos na promoção do rico património cultural de Portugal nos Estados Unidos, permitindo a redescoberta de muitos capítulos esquecidos da nossa história partilhada. Amaro do Vale é o exemplo perfeito do tipo de intercâmbios interculturais que pretendemos destacar", advogou Maria Cortez de Lobão, co-fundadora da Fundação Gaudium Magnum, citada em comunicado.

Ainda sobre Amaro do Vale, disse: "Muito ativo e documentado em Lisboa, a maior parte do seu trabalho foi perdida durante o famoso terramoto que destruiu a cidade em 1755. Hoje, o seu trabalho é conhecido principalmente devido à sua contribuição no Escorial, juntamente com o pintor italiano Federico Zuccari e Pellegrino Tibaldi".

Além desta mostra, as duas instituições terão uma série de exposições e eventos planeados para ocorrer ao longo de 2024 e nos próximos anos.

Fundada em 1904 por Archer Milton Huntington, a HSML funciona como museu e biblioteca públicos de acesso gratuito, dedicada exclusivamente à preservação, estudo, compreensão, exposição e apreciação da arte e culturas de países e comunidades de língua portuguesa e espanhola.

No museu estão reunidas obras-primas de El Greco, Velázquez, Zurbarán, Rodríguez Juárez, Goya, Campeche, Arrieta, Sorolla, Orozco e Tàpies, esculturas de Pedro de Mena, Luisa Roldán e Caspicara, assim como obras de todas as áreas das artes decorativas.

Já a Fundação Gaudium Magnum concentra-se no apoio à cultura, educação e investigação, atuando como embaixadora do património cultural nacional de Portugal e promovendo o diálogo entre instituições locais e estrangeiras.


L’exposition d’œuvres portugaises à New York donne le coup d’envoi d’un partenariat culturel international


Nova Iorque, Estados Unidos, 01 fev 2024 (Lusa) - Une exposition de dessins portugais à New York donne aujourd’hui le coup d’envoi d’un partenariat entre le Musée et la Bibliothèque de la Société hispanique (HSML) et la Fondation Gaudium Magnum, visant à stimuler les échanges culturels entre le Portugal et d’autres pays.

L’exposition comprendra des œuvres d’artistes portugais tels que Domingos Sequeira, Fernão Gomes, Cirilo Volkmar Machado, Amaro do Vale et des dessins de voyage du baron Isidore Taylor, Ernest Peixoto et Orville Houghton.

Il s’agit d’un partenariat entre HSML, la principale institution dédiée à la préservation, à l’étude, à la compréhension, à l’exposition et à l’appréciation de l’art et des cultures des pays et communautés lusophones et hispanophones, et la Fondation Gaudium Magnum, à but non lucratif, basée à Lisbonne et fondée par Maria et João Cortez de Lobão en 2018.

« C’est avec beaucoup d’enthousiasme que nous entamons ce nouveau partenariat avec la Fondation Gaudium Magnum, en mettant en valeur les œuvres portugaises de notre collection et en trouvant de nouvelles façons d’interagir avec la communauté portugaise de New York et des États-Unis en général », a déclaré Guillaume Kientz, directeur et chef de la direction de HSML.

« Ce partenariat arrive à un moment particulièrement important, étant donné que 2024 marque le 500e anniversaire de Luís Vaz de Camões, le plus grand poète portugais, que nous avons l’intention de célébrer avec nos nouveaux partenaires », a-t-il ajouté.

Pour marquer ce partenariat, la Fondation Gaudium Magnum a fait don d’une œuvre du peintre portugais Amaro do Vale, qui sera désormais exposée au musée new-yorkais de l’Hispanic Society Museum and Library.

L’œuvre - intitulée « Lamentation of Christ (recto) e Noli Me Tangere (verso) » - sera exposée en permanence à HSML pendant la « Master Drawings Week New York », la principale foire d’art qui met en lumière et honore les « œuvres remarquables sur papier » aux États-Unis.

« Nous pensons que grâce à ce partenariat, nous serons en mesure de franchir de nouvelles étapes dans la promotion du riche patrimoine culturel du Portugal aux États-Unis, permettant la redécouverte de nombreux chapitres oubliés de notre histoire commune. Amaro do Vale est l’exemple parfait du type d’échanges interculturels que nous avons l’intention de mettre en évidence », a déclaré Maria Cortez de Lobão, cofondatrice de la Fondation Gaudium Magnum, citée dans un communiqué.

Toujours à propos d’Amaro do Vale, il a déclaré : « Très actif et documenté à Lisbonne, la plupart de son œuvre a été perdue lors du célèbre tremblement de terre qui a détruit la ville en 1755. Aujourd’hui, son travail est principalement connu grâce à sa contribution à l’Escurial, aux côtés du peintre italien Federico Zuccari et de Pellegrino Tibaldi.

En plus de ce salon, les deux institutions auront une série d’expositions et d’événements prévus tout au long de l’année 2024 et dans les années à venir.

Fondé en 1904 par Archer Milton Huntington, le HSML fonctionne comme un musée public et une bibliothèque en accès libre, dédié exclusivement à la préservation, à l’étude, à la compréhension, à l’exposition et à l’appréciation de l’art et des cultures des pays et communautés lusophones et hispanophones.

Le musée abrite des chefs-d’œuvre d’El Greco, Velázquez, Zurbarán, Rodríguez Juárez, Goya, Campeche, Arrieta, Sorolla, Orozco et Tàpies, des sculptures de Pedro de Mena, Luisa Roldán et Caspicara, ainsi que des œuvres de tous les domaines des arts décoratifs.

La Fondation Gaudium Magnum, quant à elle, se concentre sur le soutien de la culture, de l’éducation et de la recherche, en agissant en tant qu’ambassadeur du patrimoine culturel national du Portugal et en promouvant le dialogue entre les institutions locales et étrangères.


Ano Novo Chinês celebrado com Dança do Dragão em frente à Câmara do Porto


Porto, 01 fev 2024 (Lusa) - A cidade do Porto celebra na sexta-feira, a partir das 15:30, o Ano Novo Chinês com a Dança do Dragão, protagonizada por dezenas de pessoas da comunidade chinesa em Portugal, a decorrer na Praça do General Humberto Delgado.

Em comunicado, a autarquia esclarece que, pelas 15:30, a praça será palco da Dança do Dragão, "momento mais aguardado do espetáculo" e que será marcado por uma demonstração de 'kung fu' feita por alunos da Escola de Macau.

Além da Dança do Dragão, as comemorações do Ano do Dragão incluem também outras iniciativas, resultantes da cooperação entre a Embaixada da República Popular da China em Portugal, associações representativas da Comunidade Chinesa em Portugal e o município.

Pelas 16:00, no átrio do edifício da câmara está prevista a inauguração da exposição fotográfica "Mundo Bela", da responsabilidade da Associação de Fotógrafos Luso-Chineses e que conta com a execução das comunidades chinesas do norte de Portugal.

Quinze minutos depois, o presidente da Câmara do Porto, Rui Moreira, recebe o embaixador da República Popular da China em Portugal, Zhao Bentang, extensiva à comunidade chinesa.

A sessão solene, que decorrerá no Salão Nobre da autarquia, conta com as intervenções do presidente da câmara, do presidente da Câmara de Comércio Portugal-China (CCPC-PME), Y Ping Chow, do embaixador da China em Portugal e de outras personalidades ligadas à comunidade chinesa.

As celebrações incluem ainda uma conferência sobre os 45 anos das relações diplomáticas entre a Republica Portuguesa e a República Popular da China no átrio dos Paços do Concelho.



Le Nouvel An chinois célébré par la danse du dragon devant l’hôtel de ville de Porto


Porto, 01 fev 2024 (Lusa) - Vendredi, à partir de 15h30, la ville de Porto célèbre le Nouvel An chinois avec la danse du dragon, exécutée par des dizaines de personnes de la communauté chinoise du Portugal, qui se déroule sur la Praça do General Humberto Delgado.

Dans un communiqué, la municipalité précise qu’à 15h30, la place sera le théâtre de la danse du dragon, « le moment le plus attendu du spectacle » et qui sera marquée par une démonstration de « kung-fu » faite par les élèves de l’école de Macao.

En plus de la danse du dragon, les célébrations de l’année du dragon comprennent également d’autres initiatives, résultant de la coopération entre l’ambassade de la République populaire de Chine au Portugal, les associations représentant la communauté chinoise au Portugal et la municipalité.

A 16h00, dans l’atrium du bâtiment de la chambre, est prévue l’inauguration de l’exposition photographique « Mundo Bela », sous la responsabilité de l’Association des photographes luso-chinois et qui comprend l’exécution des communautés chinoises du nord du Portugal.

Quinze minutes plus tard, le maire de Porto, Rui Moreira, reçoit l’ambassadeur de la République populaire de Chine au Portugal, Zhao Bentang, à la communauté chinoise.

La séance solennelle, qui aura lieu dans la salle noble de la municipalité, comprendra des interventions du maire, du président de la Chambre de commerce Portugal-Chine (CCPC-PME), de Y Ping Chow, de l’ambassadeur de Chine au Portugal et d’autres personnalités liées à la communauté chinoise.

Les célébrations comprennent également une conférence sur le 45e anniversaire des relations diplomatiques entre la République portugaise et la République populaire de Chine dans l’atrium de l’hôtel de ville.


Livros/Livres


Escritora luso-brasileira Calí Boreaz estreia-se em Portugal com "explosão poética"

A escritora luso-brasileira Calí Boreaz estreia-se em Portugal com a edição de "tesserato: a explosão poética", anunciou a editora Guerra & Paz.

Atriz, dramaturga e poeta, Calí Boreaz nasceu em Portugal e adquiriu, entretanto, a nacionalidade brasileira, depois de ter vivido grande parte da sua vida na Roménia. "tessearo" sucede a duas obras editadas no Brasil e a poesia dispersa publicada em revistas de países como México e Cabo Verde.

A editora escreve que a poesia da autora resulta "da combinação de linguagens, da poesia beatnick até à ideia de performance contemporânea", apresentando "uma sucessão de intersecções de espaços e tempos em movimento, como se estivessem a girar num grande hipercubo".

O seu livro toma para título a designação de um objeto de quatro dimensões - tesserato, vulgarmente conhecido por hipercubo, passível de demosntração matemática. "Nas páginas de 'tesserato' o sujeito poético desloca-se ao longo da imobilidade", escreve a editora, acrescentando: "Os poemas de 'tesserato' são tentativas de atingir o tanto de um instante, tendo como obsessão a pergunta: o que significa estar aqui? Mais do que contar o instante, porém, confessam o seu intento de silenciar o que está em volta dele, para que ele, apenas, aconteça".



L’écrivaine luso-brésilienne Calí Boreaz fait ses débuts au Portugal avec une « explosion poétique »

L’écrivaine luso-brésilienne Calí Boreaz fait ses débuts au Portugal avec l’édition de « Tesserato : The Poetic Explosion », a annoncé l’éditeur Guerra & Paz.

Actrice, dramaturge et poétesse, Calí Boreaz est née au Portugal et a acquis, entre-temps, la nationalité brésilienne, après avoir vécu la majeure partie de sa vie en Roumanie. « tessearo » fait suite à deux œuvres publiées au Brésil et à la poésie éparpillée publiée dans des revues dans des pays tels que le Mexique et le Cap-Vert.

L’éditeur écrit que la poésie de l’auteur résulte « de la combinaison des langages, de la poésie beatnick à l’idée de performance contemporaine », présentant « une succession d’intersections d’espaces et de temps en mouvement, comme s’ils tournaient dans un grand hypercube ».

Son livre prend pour titre la désignation d’un objet à quatre dimensions - tesserrate, communément appelé hypercube, capable de démonstration mathématique. « Dans les pages de 'tesserato', le sujet poétique se meut le long de l’immobilité », écrit l’éditeur, ajoutant : « Les poèmes de 'tesserato' sont des tentatives d’atteindre le tanto d’un instant, ayant comme obsession la question : qu’est-ce que cela signifie d’être ici ? Mais plus que de compter le moment, ils avouent leur intention de faire taire ce qui les entoure, pour que cela se produise.



Um livro ilustrado explica aos mais novos o que é a política

"Política para crianças – Tudo o que precisas de saber para ter uma voz ativa!" é o título de um livro ilustrado português para crianças que explica conceitos sobre política, poder e cidadania e que é editado na próxima semana.

O livro, a editar pela Booksmile, é uma primeira obra de Mafalda Cordeiro, que assina o texto, e Rita Antunes, que ilustra.

Nesta obra informativa, Mafalda Cordeiro vai à raiz grega da palavra "política" para explicar que é "a arte de decidir através da discussão pública" e que "a política está em todo o lado", seja na participação num clube de basquetebol, seja numa reunião de condomínio ou num governo.

Num trabalho gráfico com textos curtos, destaques com curiosidades, propostas de atividades, as duas autoras fazem ainda uma resenha histórica sobre formas de governo e aprofundam sobre a democracia portuguesa.

No livro, sugerem ainda aos leitores mais novos que façam uma primeira descoberta de posicionamento político, entre quatro quadrantes: esquerda, direita, conservador, liberal.



Un livre d’images explique aux plus jeunes ce qu’est la politique

« La politique pour les enfants – Tout ce que vous devez savoir pour avoir une voix active ! » est le titre d’un livre d’images portugais pour enfants qui explique des concepts sur la politique, le pouvoir et la citoyenneté et qui sera publié la semaine prochaine.

Le livre, qui sera publié par Booksmile, est une première œuvre de Mafalda Cordeiro, qui signe le texte, et de Rita Antunes, qui illustre.

Dans cet ouvrage informatif, Mafalda Cordeiro s’attaque à la racine grecque du mot « politique » pour expliquer qu’il s’agit de « l’art de décider par la discussion publique » et que « la politique est partout », que ce soit dans la participation à un club de basket-ball, à une réunion de copropriété ou à un gouvernement.

Dans un travail graphique avec des textes courts, des surbrillances avec des curiosités, des propositions d’activités, les deux auteurs font également un tour d’horizon historique des formes de gouvernement et plongent dans la démocratie portugaise.

Dans le livre, ils suggèrent également aux jeunes lecteurs de faire une première découverte du positionnement politique, entre quatre quadrants : gauche, droite, conservateur, libéral.



Primeiro livro ilustrado de Carson Ellis chega a Portugal

Um ninho, um barco, um palácio e outros tipos de casas são retratados em "Casa", o primeiro livro ilustrado da autora norte-americana Carson Ellis, que a Orfeu Negro edita este mês em Portugal.

Com predomínio da ilustração sobre o texto, com desenho a guache e tinta-da-china, Carson Ellis ilustrou vários tipos de casas, reais e imaginárias, para humanos de diferentes geografias, para deuses e animais.

Há um apartamento na cidade, uma casa de campo, um autocarro que serve de casa para uma banda em digressão, uma toca para um guaxinim, mas a autora também convoca o leitor e pensar quem habita noutros espaços, inventados.

Carson Ellis, que vive numa quinta em Oregon, Estados Unidos, rodeada de natureza e animais domésticos, também desenhou a sua própria casa e a mesa de trabalho.

Carson Ellis, que editou "Casa" em 2015, é autora de vários livros ilustrados, em nome próprio e com outros autores. Em Portugal estão publicados "Ké iz tuk?" e "Esta história não é sobre uma gatinha", escrito por Randall de Sève.



Le premier livre illustré de Carson Ellis arrive au Portugal

Un nid, un bateau, un palais et d’autres types de maisons sont représentés dans « Casa », le premier livre illustré de l’auteur américain Carson Ellis, qu’Orfeu Negro publie ce mois-ci au Portugal.

Avec une prédominance de l’illustration sur le texte, avec des dessins à la gouache et à l’encre de Chine, Carson Ellis a illustré différents types de maisons, réelles et imaginaires, pour des humains de différentes géographies, pour des dieux et des animaux.

Il y a un appartement en ville, une maison de campagne, un bus qui sert de maison à un groupe en tournée, une tanière à un raton laveur, mais l’auteur invite aussi le lecteur à réfléchir à qui vit dans d’autres espaces inventés.

Carson Ellis, qui vit dans une ferme de l’Oregon, aux États-Unis, entouré de nature et d’animaux domestiques, a également conçu sa propre maison et sa propre table de travail.

Carson Ellis, qui a édité « Home » en 2015, est l’auteur de plusieurs livres d’images, en son nom propre et avec d’autres auteurs. Au Portugal, « Ké iz tuk ? » et « Cette histoire n’est pas celle d’un chaton », écrits par Randall de Sève, sont publiés.


Festival Clermont Ferrand


 Festival de cinema de Clermont-Ferrand tem início hoje e há portugueses em competição


(NOVA VERSÃO CORRIGIDA ALTERA DATA DE INÍCIO DO FESTIVAL DE QUINTA PARA SEXTA-FEIRA, 02 DE FEVEREIRO)

Lisboa, 01 fev 2024 (Lusa) – Três filmes portugueses, "Cul-de-Sac", "2720" e "Quase me lembro", fazem parte da competição internacional do Festival de Cinema de Clermont-Ferrand, dedicado apenas à curta-metragem, que tem início sexta-feira, em França.

"Cul-de-Sac", dos realizadores Mário Macedo e Vanja Vascarac, que teve estreia em julho no festival Curtas de Vila do Conde, é uma produção luso-croata que retrata um grupo de 'skaters' que passa o tempo nos corredores vazios de um centro comercial.

Do realizador luso-suíço Basil da Cunha foi selecionada a curta-metragem "2720", já premiada no festival de Oberhausen e comissariada pelo Batalha Centro de Cinema.

O filme cruza duas personagens: "Camila, de 7 anos, que parte em busca do irmão desaparecido após uma rusga policial, e Jysone que, em liberdade após cumprir uma pena de prisão, percorre o bairro à procura de boleia para o emprego", lê-se na sinopse.

A estes dois filmes junta-se ainda na competição internacional a 'curta' de animação "Quase me lembro", de Dimitri Mihajlovic e Miguel Lima, uma produção portuguesa da BAP Animation Studios.

Esta é a história "de uma mulher que deambula por entre a impermanência das suas memórias de infância e que tenta reconstruir a história da casa onde viveu o seu avô".

o filme "Entre Sombras", de Mónica Santos e Alice Guimarães, vai ser apresentado também em Clermont-Ferrand, no âmbito de um foco dedicado ao trabalho de realizadoras europeias.

A par do festival, acontecerá ainda um mercado para profissionais, no qual estará presente a Agência da Curta-Metragem, para divulgar os filmes que representa e "para apresentar as novidades do catálogo em distribuição".

O Festival de Clermont-Ferrand, fundado em 1979 e apresentado como "o mais importante evento internacional dedicado à curta-metragem", vai decorrer até 10 de fevereiro.

SS/MAG (TDI) // MAG

Lusa/fim


 Le Festival de Clermont-Ferrand commence aujourd’hui et il y a des Portugais en compétition


(LA NOUVELLE VERSION CORRIGÉE CHANGE LA DATE DE DÉBUT DU FESTIVAL DU JEUDI AU VENDREDI 02 FÉVRIER)

Lisboa, 01 fev 2024 (Lusa) – Trois films portugais, « Cul-de-Sac », « 2720 » et « Almost I Remember », font partie de la compétition internationale du Festival de Clermont-Ferrand, dédié uniquement aux courts métrages, qui débute vendredi en France.

« Cul-de-Sac », des réalisateurs Mário Macedo et Vanja Vascarac, qui a été présenté en première en juillet au festival Curtas de Vila do Conde, est une production luso-croate qui met en scène un groupe de « skateurs » qui passent leur temps dans les allées vides d’un centre commercial.

Du réalisateur luso-suisse Basil da Cunha, le court-métrage « 2720 » a été sélectionné, déjà primé au festival d’Oberhausen et organisé par Batalha Centro de Cinema.

Le film croise deux personnages : « Camila, 7 ans, qui part à la recherche de son frère disparu après une descente de police, et Jysone qui, libre après avoir purgé une peine de prison, parcourt le quartier à la recherche d’un moyen de transport pour se rendre au travail », peut-on lire dans le synopsis.

Ces deux films sont également rejoints en compétition internationale par le court-métrage d’animation « Almost I Remember », de Dimitri Mihajlovic et Miguel Lima, une production portugaise de BAP Animation Studios.

C’est l’histoire « d’une femme qui erre dans l’impermanence de ses souvenirs d’enfance et tente de reconstituer l’histoire de la maison où vivait son grand-père ».

le film « Entre Sombras », de Mónica Santos et Alice Guimarães, sera également présenté à Clermont-Ferrand, dans le cadre d’un focus consacré au travail des réalisatrices européennes.

Parallèlement au festival, il y aura également un marché des professionnels, dans lequel l’Agence du Court Métrage sera présente, pour faire connaître les films qu’elle représente et « présenter l’actualité du catalogue en distribution ».

Le Festival de Clermont-Ferrand, fondé en 1979 et présenté comme « le plus important événement international dédié au court métrage », se déroulera jusqu’au 10 février.

SS/MAG (TDI) // MAG

Lusa/fim


29 jan 2024 (Lusa) – O filme "A semente do mal", do realizador português Gabriel Abrantes, foi premiado no festival de cinema fantástico de Gérardmer, em França, e tem estreia comercial esta semana neste país, revelou a distribuidora NOS Audiovisuais.

O filme venceu o prémio do júri naquele festival, cuja 31.ª edição terminou no domingo.

"A semente do mal", que tem estreia comercial em França na quarta-feira, em mais de 200 salas de cinema, é a primeira incursão do artista visual Gabriel Abrantes no cinema de terror.

Com produção da Artificial Humors, também é a primeira longa-metragem de ficção assinada apenas por Gabriel Abrantes, depois de ter correalizado "Diamantino" (2018) com o norte-americano Daniel Schmidt.

O filme foi rodado em 2020 em Sintra, é protagonizado por Carloto Cotta, num duplo papel de gémeos que se reencontram em Portugal depois de décadas de uma separação forçada, pondo a descoberto um segredo macabro de família, envolvendo a mãe.

O elenco integra ainda a atriz norte-americana Brigette Lundy-Paine e as portuguesas Anabela Moreira, Alba Baptista, Rita Blanco e Beatriz Maia, entre outros atores, em papéis secundários.

"Eu gosto muito de cinema fantástico, bizarro, surreal, e o cinema de terror tem isso tudo no seu ADN. Um filme de terror tem coisas sobrenaturais, tem coisas fantásticas, tem fantasmas, bruxaria, etc.. Isso atraiu-me ao género. Por outro lado, também é um género mais democrático. Filmes de terror com muito poucos meios conseguem ter um alcance bastante maior", disse Gabriel Abrantes em entrevista este mês à agência Lusa.

"A semente do mal", que está atualmente em cartaz em Portugal, foi feito inteiramente com produção portuguesa, com apoio financeiro do Instituto do Cinema e do Audiovisual, e junta-se a uma curta cinematografia portuguesa de longas-metragens de terror.

"Em Portugal há pouco investimento nisso, mas muito do cinema que se faz cá é incrível, é um cinema autoral, puro e duro e tem o seu valor. Talvez não haja tanto essa cultura ou pode haver algum desprezo por um género como o cinema de terror. Eu gosto de abraçar essas formas populares mais desprezadas ou 'esnobadas'", considerou.

Gabriel Abrantes, que nasceu nos Estado Unidos em 1984, é um artista multidisciplinar que tem trabalhado em cinema e artes visuais. Expõe regularmente desde 2006, em particular instalação e videoarte.

Em 2009, venceu o Prémio EDP Novos Artistas e no ano seguinte foi premiado em Locarno com "A history of mutual respect", partilhando a realização com Daniel Schmidt. Em 2018, "Diamantino" venceu o Grande Prémio da Semana da Crítica do Festival de Cinema de Cannes.



29 jan 2024 (Lusa) – Le film « La graine du mal », du réalisateur portugais Gabriel Abrantes, a été primé au festival du film fantastique de Gérardmer, en France, et fait sa première commerciale cette semaine dans ce pays, a révélé le distributeur NOS Audiovisuais.

Le film a remporté le prix du jury lors de ce festival, dont la 31e édition s’est achevée dimanche.

« La Graine du mal », qui sort mercredi en France dans plus de 200 salles, est la première incursion du plasticien Gabriel Abrantes dans le cinéma d’horreur.

Produit par Artificial Humors, c’est aussi le premier long métrage de fiction signé uniquement par Gabriel Abrantes, après avoir co-réalisé « Diamantino » (2018) avec l’Américain Daniel Schmidt.

Le film a été tourné en 2020 à Sintra, et met en vedette Carloto Cotta, dans un double rôle de jumeaux qui se retrouvent au Portugal après des décennies de séparation forcée, découvrant un macabre secret de famille, impliquant leur mère.

Le casting comprend également l’actrice américaine Brigette Lundy-Paine et les Portugaises Anabela Moreira, Alba Baptista, Rita Blanco et Beatriz Maia, entre autres acteurs, dans des rôles secondaires.

« J’aime beaucoup le cinéma fantastique, bizarre, surréaliste, et le cinéma d’horreur a tout cela dans son ADN. Un film d’horreur a des choses surnaturelles, il y a des choses fantastiques, il y a des fantômes, de la sorcellerie, etc. C’est ce qui m’a attiré vers le genre. D’un autre côté, c’est aussi un genre plus démocratique. Les films d’horreur avec très peu de moyens peuvent avoir une portée beaucoup plus grande », a déclaré Gabriel Abrantes dans une interview accordée ce mois-ci à l’agence de presse Lusa.

« The Seed of Evil », actuellement à l’affiche au Portugal, a été entièrement réalisé avec une production portugaise, avec le soutien financier de l’Institut du cinéma et de l’audiovisuel, et s’ajoute à une courte cinématographie portugaise de longs métrages d’horreur.

« Au Portugal, il y a peu d’investissements dans ce domaine, mais une grande partie du cinéma qui est fait ici est incroyable, c’est un cinéma d’auteur, pur et dur et il a sa valeur. Peut-être qu’il n’y a pas tellement de culture ou qu’il y a peut-être un certain mépris pour un genre comme le cinéma d’horreur. J’aime embrasser ces formes populaires plus méprisées ou « snobées » », a-t-il déclaré.

Gabriel Abrantes, né aux États-Unis en 1984, est un artiste multidisciplinaire qui a travaillé dans le cinéma et les arts visuels. Il expose régulièrement depuis 2006, notamment en matière d’installation et d’art vidéo.

En 2009, il remporte l’EDP New Artists Award et l’année suivante, il est récompensé à Locarno avec « A history of mutual respect », dont il partage la direction avec Daniel Schmidt. En 2018, « Diamantino » a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes.



Escultor Rui Chafes recebe ´ honoris causa´ da Universidade Católica Portuguesa

Lisboa, 01 fev 2024 (Lusa) - O artista Rui Chafes, "escultor de relevo nacional e internacional", vai receber hoje, às 16:00, o doutoramento 'honoris causa' pela Universidade Católica Portuguesa (UCP), em Lisboa, anunciou a instituição de ensino superior, em comunicado.

Na cerimónia, que decorrerá no auditório Cardeal Medeiros, nas instalações da UCP, também será atribuído o doutoramento 'honoris causa' a Helen Alford, "pela sua investigação sobre o impacto da ética e do pensamento social cristão no domínio da gestão, da sustentabilidade e da inteligência artificial".

"A obra de Rui Chafes é marcada pela procura da integração das suas esculturas diretamente na natureza ou em situações arquitetónicas concretas e, sobretudo, pela utilização maioritariamente do ferro, quase sempre pintado de negro baço, sendo esta uma das singularidades primeiras da sua marca autoral", refere o comunicado da UCP.

Nascido em 1966, o artista Prémio Pessoa 2015 foi distinguido em 2021 com o prémio da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) para as artes visuais.

Formado pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, em 1989, estudou com Gerhard Merz, na Künstakademie de Dusseldorf, Alemanha, entre 1990 e 1992.

Além da escultura, Chafes desenvolve igualmente a prática de desenho, e é autor de reflexão teórica publicada em obras como "Entre o Céu e a Terra" (2012), tendo ainda traduzido e editado obras seminais do romantismo alemão.

Rui Chafes representou Portugal, juntamente com José Pedro Croft e Pedro Cabrita Reis, na 46.ª Bienal de Veneza (1995) e em 2004 na 26.ª Bienal de S. Paulo, com um projeto conjunto com Vera Mantero.

Em 2013 foi um dos artistas internacionais convidados para expor no Pavilhão da República de Cuba na 55.ª Bienal de Veneza.

Também venceu o Prémio Nacional Cidade de Gaia (2007), o Prémio de Escultura Robert-Jacobsen, atribuído pela Stiftung Würth, na Alemanha (2004), e o prémio de Artes Plásticas União Latina (1996).



Le sculpteur Rui Chafes reçoit le titre honoris causa de l’Université catholique du Portugal


Lisboa, 01 fev 2024 (Lusa) - L’artiste Rui Chafes, « sculpteur d’importance nationale et internationale », recevra aujourd’hui, à 16h00, le doctorat honoris causa de l’Université catholique du Portugal (UCP), à Lisbonne, a annoncé l’établissement d’enseignement supérieur, dans un communiqué.

Lors de la cérémonie, qui aura lieu dans l’auditorium Cardinal Medeiros, dans les locaux de l’UCP, le doctorat honoris causa sera également décerné à Helen Alford, « pour ses recherches sur l’impact de l’éthique chrétienne et de la pensée sociale dans le domaine de la gestion, de la durabilité et de l’intelligence artificielle ».

« Le travail de Rui Chafes est marqué par la recherche de l’intégration de ses sculptures directement dans la nature ou dans des situations architecturales concrètes et, surtout, par l’utilisation principalement du fer, presque toujours peint en noir mat, ce qui est l’une des premières singularités de sa marque d’auteur », indique le communiqué de l’UCP.

Né en 1966, l’artiste Prix Pessoa 2015 a été distingué en 2021 par le prix de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) pour les arts visuels.

Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Lisbonne en 1989, il étudie avec Gerhard Merz à la Künstakademie de Düsseldorf, en Allemagne, entre 1990 et 1992.

En plus de la sculpture, Chafes développe également la pratique du dessin et est l’auteur de réflexions théoriques publiées dans des ouvrages tels que « Entre ciel et terre » (2012), ayant également traduit et édité des œuvres séminales du romantisme allemand.

Rui Chafes a représenté le Portugal, avec José Pedro Croft et Pedro Cabrita Reis, à la 46e Biennale de Venise (1995) et en 2004 à la 26e Biennale de São Paulo, avec un projet commun avec Vera Mantero.

En 2013, il a été l’un des artistes internationaux invités à exposer au Pavillon de la République de Cuba à la 55e Biennale de Venise.

Il a également remporté le prix national de la ville de Gaia (2007), le prix de sculpture Robert-Jacobsen, décerné par la Stiftung Würth, en Allemagne (2004), et le prix des beaux-arts de l’União Latina (1996).



Irmã Lúcia no centro de novo curso de verão do Santuário de Fátima


Fátima, Santarém, 01 fev 2024 (Lusa) – A figura da Irmã Lúcia, vidente de Fátima, vai estar no centro da nona edição dos Cursos de Verão do Santuário, agendada para o início de julho, anunciaram os responsáveis do maior lugar de oração mariano do país.

Nesta edição, a realizar entre 03 e 05 de julho, "pretende-se aprofundar a biografia e o contexto histórico em que viveu a vidente de Fátima, merecendo especial atenção as instituições religiosas a que pertenceu, assim como o seu trajeto biográfico no período em que esteve ligada às mesmas", informou o Santuário em nota divulgada na sua página na Internet.

A análise da "prolífera produção escrita desta importante protagonista de Fátima" e a "forma como a sua figura, em diferentes contextos ideológicos (…) foi e é alvo de clara instrumentalização" é outro objetivo do curso dirigido, prioritariamente, aos investigadores que pretendem estudar o fenómeno de Fátima.

Em junho de 2023, o Papa Francisco aprovou a publicação do decreto que reconhece as virtudes heroicas da Irmã Lúcia de Jesus, abrindo caminho para a sua beatificação.

Carlos Cabecinhas, reitor do Santuário de Fátima, Marco Daniel Duarte, diretor do Departamento de Estudos do Santuário de Fátima, António Araújo, da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Manuela Mendonça, da Academia Portuguesa da História, e Maria José Azevedo Santos, da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, são alguns dos oradores neste curso de verão.

Do programa fazem parte temas como "O tempo de Lúcia de Jesus", "O Instituto de Santa Doroteia: história e espiritualidade", "Memórias da Irmã Lúcia: observação dos manuscritos originais em depósito no Arquivo do Santuário de Fátima", "Lúcia de Jesus no Carmelo de Santa Teresa de Coimbra" ou "O mundo político-ideológico nos escritos de Lúcia de Jesus".

Lúcia de Jesus era a mais velha dos três videntes de Fátima em 1917, tendo morrido em 13 de fevereiro de 2005, aos 97 anos.


Sœur Lucie au centre du nouveau cours d’été du Sanctuaire de Fatima


Fátima, Santarém, 01 fev 2024 (Lusa) – La figure de Sœur Lucie, voyante de Fatima, sera au centre de la neuvième édition des Cours d’été du Sanctuaire, prévue pour le début du mois de juillet, ont annoncé les responsables du plus grand lieu de prière marial du pays.

Dans cette édition, qui se tiendra du 03 au 05 juillet, « il est prévu d’approfondir le contexte biographique et historique dans lequel la voyante de Fatima a vécu, en méritant une attention particulière aux institutions religieuses auxquelles elle appartenait, ainsi qu’à son parcours biographique dans la période où elle y était liée », a informé le Sanctuaire dans une note publiée sur son site web.

L’analyse de la « production écrite prolifique de cette importante protagoniste de Fatima » et de la « manière dont sa figure, dans différents contextes idéologiques (...) a été et est la cible d’une instrumentalisation claire » est un autre objectif du cours qui s’adresse principalement aux chercheurs qui ont l’intention d’étudier le phénomène de Fatima.

En juin 2023, le pape François a approuvé la publication du décret qui reconnaît les vertus héroïques de sœur Lucie de Jésus, ouvrant la voie à sa béatification.

Carlos Cabecinhas, recteur du Sanctuaire de Fatima, Marco Daniel Duarte, directeur du Département d’études du Sanctuaire de Fatima, António Araújo, de la Faculté des sciences sociales et humaines de la Nouvelle Université de Lisbonne, Manuela Mendonça, de l’Académie portugaise d’histoire, et Maria José Azevedo Santos, de la Faculté des arts et des sciences humaines de l’Université de Coimbra, sont quelques-uns des intervenants de ce cours d’été.

Le programme comprend des thèmes tels que « Le temps de Lucie de Jésus », « L’Institut de Sainte Dorothée : histoire et spiritualité », « Souvenirs de Sœur Lucie : observation des manuscrits originaux en dépôt dans les archives du Sanctuaire de Fatima », « Lucie de Jésus au Carmel de Sainte Thérèse de Coimbra » ou encore « Le monde politico-idéologique dans les écrits de Lucie de Jésus ».

Lúcia de Jesus était l’aînée des trois voyantes de Fatima en 1917, décédée le 13 février 2005, à l’âge de 97 ans.


Anuário Lusa 2023 lançado em fevereiro


Lisboa, 01 fev 2024 (Lusa) – A agência Lusa vai lançar em fevereiro, mês do seu 37.º aniversário, o Anuário Lusa 2023, um livro com mais de 200 fotos e os textos que contam os principais acontecimentos do ano.

Um livro, afirmou Joaquim Carreira, presidente do Conselho de Administração da agência Lusa, que "reflete o melhor do que a agência faz, dia e noite incessantemente ao longo do ano, de jornalismo de interesse público, factual, isento, rigoroso, plural e digno de confiança com temática diversificada em vários formatos e em várias plataformas".

O Anuário da Lusa, que já vai na sua 11.ª edição, "é uma pequena amostra de todo o trabalho anual desde a recolha de informação, a sua verificação, a produção, a sua distribuição e comercialização, sendo suportado por excelentes fotos, magníficos textos, grafismo moderno, com conteúdos de multimédia em português e inglês, uma impressão cuidada e a colaboração de toda uma equipa de jornalistas, fotojornalistas e de equipas de suporte nomeadamente da área de marketing", acrescentou.

A obra, que Joaquim Carreira destaca como uma "forma de dar a conhecer a todos o valor inestimável da Lusa, através de um jornalismo de qualidade" e do que "de melhor é feito em Portugal ao nível de um serviço público de excelência", vai ser lançada a 08 de fevereiro, no El Corte Inglés, em Lisboa, com apresentação de Teresa Violante, e a 15 de fevereiro, no Salão Nobre da Câmara Municipal do Porto, pelo cardeal Américo Aguiar.

Este ano é de destacar a exposição alargada de cerca de 35 fotos que vai estar patente durante duas semanas na câmara municipal do Porto. Esta exposição inclui não só uma retrospetiva das fotos das capas das 10 edições anteriores, algumas fotos de anos anteriores bem como 15 relativas ao ano 2023. Para além desta exposição, e à semelhança do ano passado, uma seleção de 14 fotos vai estar patente no El Corte Inglês, até 08 de março, e uma outra vai integrar uma exposição itinerante realizada pela FNAC em algumas das lojas da sua rede.

Pelo terceiro ano consecutivo, o Anuário da Lusa vai ser comercializado, tanto 'on-line' como nas livrarias, numa versão bilingue, português e inglês, pela Alêtheia Editores.

Esta é, segundo Joaquim Carreira, uma relação que potencia a notoriedade da Lusa, promovendo o Anuário nas redes sociais, no 'site' da Lusa e da editora, onde pode ser comprado.

Ao longo de mais de 160 páginas, 228 fotos e uma dúzia de textos dos profissionais da agência contam a história de 2023: do assalto ao Congresso do Brasil à Jornada Mundial da Juventude, da guerra entre Israel e o Hamas à demissão de António Costa, passando pelos protestos de professores e médicos, pela crise na habitação ou as catástrofes naturais em Portugal e pelos sismos em Marrocos e na Turquia. Também lá se encontram os êxitos desportivos, várias atividades culturais, as frases que se destacaram e uma cronologia dos principais acontecimentos do ano.

Além de um grafismo renovado, o Anuário tem ligações a conteúdos digitais, como uma cronologia bilingue e o vídeo do ano de 2023 da Lusa que podem ser lidos e vistos através de QR Codes.

O Anuário Lusa 2023 chega às livrarias em 08 de fevereiro encontrando-se já em pré-venda no 'site' da editora – https://www.aletheia.pt/products/anuario-lusa-2022 .bem




 Notícias breves de Cultura:

Festival Paredes de Coura acrescenta L'Imperatrice e mais cinco nomes ao cartaz

O festival de Paredes de Coura, que regressa ao concelho minhoto em agosto, acrescentou hoje ao cartaz L'Impératrice, Bar Italia, Los Bitchos, Vegyn (em atuação ao vivo), Hotline TNT e Wolf Manhattan.

Em comunicado, a organização do evento, que tem lugar entre 14 e 17 de agosto, lembrou que o cartaz é ainda composto por Fontaines D.C., The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Cat Power, Sleater-Kinney, Baxter Dury, Wednesday, Nouvelle Vague, Superchunk, Gilsons, Destroy Boys, Still Corners, Branko e Benjamim.

Os bilhetes para o festival custam 120 euros.

Brasileiro Jorge Vercillo atua nos coliseus de Lisboa e Porto em outubro

O músico brasileiro Jorge Vercillo vai atuar nos coliseus de Lisboa e do Porto nos dias 10 e 12 de outubro, respetivamente, anunciou a promotora Música no Coração.

"Ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da [Música Popular Brasileira], Jorge Vercillo celebra 30 anos de carreira em 2024. Ao conquistar palcos nacionais e internacionais, Vercillo não se destacou apenas como um músico de excelência, conquistou também um lugar muito especial nos corações de milhares de fãs", pode ler-se no comunicado da promotora.

Os bilhetes para os concertos já estão à venda, por valores entre os 20 e os 52 euros.

Ilustrador Sérgio Condeço expõe "50 Cravos" no Museu do Aljube

O ilustrador português Sérgio Condeço apresenta, a partir de quinta-feira, uma exposição sobre os valores ligados à revolução de 25 de Abril de 1974, no Museu do Aljube – Resistência e Liberdade, em Lisboa.

A exposição intitula-se "50 Cravos" e resulta de uma intervenção de cidadãos anónimos em 100 cartazes que Sérgio Condeço desenhou e espalhou por vários locais do país.

Em nota de imprensa, o Museu do Aljube explica que os cartazes estiveram colocados em escolas, bibliotecas, na rua, em empresas públicas e privadas e o público foi convidado a fazer uma intervenção: "Escrevendo, pintando, rasgando, manchando, grafitando, sobre o que representam, para cada um, o cravo e a frase 'em cada rosto'".

A exposição de Sérgio Condeço, que fica patente no Museu do Aljube até 31 de março, resulta dessas "intervenções populares, originais e fotografia".

Sérgio Condeço é designer e ilustrador, tendo já coassinado mais de uma dezena de livros, em particular para a infância e juventude. Atualmente faz parte do coletivo artístico Lusco Fusco.

Filme "Encontro" de François Manceaux com elenco português estreia-se na quinta-feira

O filme "Encontro", primeira longa-metragem do realizador francês François Manceaux, rodada em Portugal com elenco português, estreia-se na quinta-feira nos cinemas.

Coproduzido por Portugal, "Encontro" retrata "a viagem física e emocional de Alain, um realizador belga, em busca da portuguesa Luísa, um amor prometido e nunca concretizado, que atravessa três países - Bélgica, Portugal e Cabo Verde", lê-se na nota de imprensa.

O filme foi rodado naqueles três países, mas sobretudo em Portugal, onde François Manceaux já tinha trabalhado anteriormente.

O elenco integra Dalila Carmo, Paula Pais, o são-tomense Ângelo Torres e a francesa Isabel Otero e o belga Johan Heldenbergh.

Pianista Clemens Christian Poetzsch estreia-se em Portugal na quinta-feira

O compositor e pianista alemão Clemens Christian Poetzsch estreia-se na quinta-feira em Portugal, com uma atuação no Porto, numa digressão que também passa por Vila Nova de Gaia, Marinha Grande e Matosinhos, segundo a agenda do músico no seu 'site'.

Na quinta-feira, 01 de fevereiro, Clemens Christian Poetzsch apresenta-se na Fnac Santa Catarina, no Porto, a partir das 19:00, atravessando o rio Douro no dia seguinte para novo recital na Fnac de Vila Nova de Gaia, às 18:30.

No sábado, dia 03, atuará no Teatro Stephens, na Marinha Grande, a partir das 16:00, e no domingo, 04 de fevereiro, dá o último recitar em Portugal, a partir das 19:00, no Teatro Municipal de Matosinhos.

Clemens Christian Poetzsch estudou música no Conservatório Heinrich Schütz e piano na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, ambos em Dresden, Alemanha. Poetzsch trabalhou com várias orquestras, com músicos libaneses criou o grupo Masaa, aliando música erudita a expressões tradicionais. A solo, editou cinco álbuns: "People and Places" (2016), "Remember Tomorrow" (2019), "Clemens Christian Poetzsch plays Sven Helbig" (2020), "The Soul of Things" (2021) e "Chasing Eisenberg" (2022).

Depois da digressão portuguesa, o músico regressará ao país natal, onde tem agendados concertos em Witzenhausen, Göttingen, Freital, Trier, Zollbrücke, Neustrelitz e Bad Säckingen, entre outras localidades, ao longo das próximas semanas.



Actualités de Culture Brèves:

Le Festival Paredes de Coura ajoute L’Impératrice et cinq autres noms à sa programmation

Le festival Paredes de Coura, qui revient dans la municipalité de Minho au mois d’août, a ajouté aujourd’hui à la programmation L’Impératrice, Bar Italia, Los Bitchos, Vegyn (en spectacle vivant), Hotline TNT et Wolf Manhattan.

Dans un communiqué, l’organisation de l’événement, qui se déroule du 14 au 17 août, a rappelé que la programmation est également composée de Fontaines D.C., The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Cat Power, Sleater-Kinney, Baxter Dury, Wednesday, Nouvelle Vague, Superchunk, Gilsons, Destroy Boys, Still Corners, Branko et Benjamin.

Les billets pour le festival coûtent 120 euros.

Le Brésilien Jorge Vercillo se produit aux Colisées de Lisbonne et de Porto en octobre

Le musicien brésilien Jorge Vercillo se produira aux colisées de Lisbonne et de Porto les 10 et 12 octobre, respectivement, a annoncé le promoteur Música no Coração.

« Icône de la musique brésilienne et propriétaire de l’une des voix les plus marquantes de la musique populaire brésilienne, Jorge Vercillo célèbre ses 30 ans de carrière en 2024. En conquérant les scènes nationales et internationales, Vercillo ne s’est pas seulement distingué en tant que musicien d’excellence, il a également conquis une place très spéciale dans le cœur de milliers de fans », peut-on lire dans le communiqué du promoteur.

Les billets pour les concerts sont déjà en vente, entre 20 et 52 euros.

L’illustrateur Sérgio Condeço expose « 50 œillets » au musée de l’Aljube

L’illustrateur portugais Sérgio Condeço présente, à partir de jeudi, une exposition sur les valeurs liées à la révolution du 25 avril 1974, au Musée Aljube – Résistance et Liberté, à Lisbonne.

L’exposition s’intitule « 50 œillets » et est le résultat d’une intervention de citoyens anonymes dans 100 affiches que Sérgio Condeço a conçues et diffusées dans tout le pays.

Dans un communiqué de presse, le musée Aljube explique que les affiches ont été placées dans les écoles, les bibliothèques, dans la rue, dans les entreprises publiques et privées et que le public a été invité à faire une intervention : « Écrire, peindre, déchirer, tacher, graffiti, sur ce que représente, pour chacun, l’œillet et la phrase 'sur chaque visage' ».

L’exposition de Sérgio Condeço, présentée au musée Aljube jusqu’au 31 mars, est le résultat de ces « interventions et photographies populaires et originales ».

Sérgio Condeço est designer et illustrateur, ayant co-signé plus d’une douzaine de livres, en particulier pour les enfants et les jeunes. Il fait actuellement partie du collectif artistique Lusco Fusco.

Le film « Rencontre » de François Manceaux avec des acteurs portugais prend l’affiche jeudi

Le film « Encontro », premier long métrage du réalisateur français François Manceaux, tourné au Portugal avec une distribution portugaise, sort jeudi en salles.

Coproduit par le Portugal, « Encontro » dépeint « le voyage physique et émotionnel d’Alain, un réalisateur belge, à la recherche de la Luísa portugaise, un amour promis et jamais réalisé, qui traverse trois pays - la Belgique, le Portugal et le Cap-Vert », peut-on lire dans le communiqué.

Le film a été tourné dans ces trois pays, mais surtout au Portugal, où François Manceaux avait déjà travaillé.

Au casting, on retrouve Dalila Carmo, Paula Pais, Ângelo Torres, Isabel Otero (France) et Johan Heldenbergh (Belgique).

Le pianiste Clemens Christian Poetzsch fait ses débuts jeudi au Portugal

Le compositeur et pianiste allemand Clemens Christian Poetzsch fait ses débuts jeudi au Portugal, avec un concert à Porto, dans le cadre d’une tournée qui passe également par Vila Nova de Gaia, Marinha Grande et Matosinhos, selon le programme du musicien sur son site internet.

Le jeudi 01er février, Clemens Christian Poetzsch se produira à la Fnac Santa Catarina, à Porto, à partir de 19h00, et traversera le fleuve Douro le lendemain pour un nouveau récital à la Fnac à Vila Nova de Gaia, à 18h30.

Le samedi 03, il se produira au Théâtre Stephens, à Marinha Grande, à partir de 16h00, et le dimanche 04 février, il donnera le dernier récital au Portugal, à partir de 19h00, au Théâtre municipal de Matosinhos.

Clemens Christian Poetzsch a étudié la musique au Conservatoire Heinrich Schütz et le piano à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, tous deux à Dresde, en Allemagne. Poetzsch a travaillé avec plusieurs orchestres, avec des musiciens libanais il a créé le groupe Masaa, combinant la musique classique avec des expressions traditionnelles. En tant qu’artiste solo, il a sorti cinq albums : « People and Places » (2016), « Remember Tomorrow » (2019), « Clemens Christian Poetzsch plays Sven Helbig » (2020), « The Soul of Things » (2021) et « Chasing Eisenberg » (2022).

Après la tournée portugaise, le musicien retournera dans son pays d’origine, où il a programmé des concerts à Witzenhausen, Göttingen, Freital, Trèves, Zollbrücke, Neustrelitz et Bad Säckingen, entre autres, au cours des prochaines semaines.


Bon Vendredi 

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